近年來3D動畫崛起讓3D電影廠商狠賺了一筆《玩具總動員》，《怪物斯瑞克》，《功夫熊貓》，這些大片是在是票房不俗，那這些作品都是怎么制作完成的了？

    

    答案很簡單：這些作品都使用了3D動畫制作技術制作完成。那么3D動畫是如何制作完成的？如何制作3d動畫？

    

    動畫是一門藝術，而動畫師則是藝術家。他們可不是通常意義上單門學派的藝術家，而是集諸多職業素質于一身的綜合性藝術家。他們不但要熟練掌握泥塑、雕刻、美術、攝影、表演等技藝，甚至還要了解數理化生等學科，才能成為一流的3D動畫師。

    

    與任何3D動畫制作工藝的流程一樣，3D動畫師在一部動畫片制作過程中所擔任的，是一個辛勤且苦命的技工。首先要有原畫設計圖，動畫師才能根據設計圖制作出3D人物和場景。藝術總監拿出設計圖紙后，動畫師就仿佛泥塑藝術家靈魂附體一般，開始對著電腦屏幕蹂躪一個虛擬立方體——行話叫“建模”。這就好比泥塑藝術家在捏泥人，只是人家用的是手和刻刀，而動畫師用的是鼠標和鍵盤。

    

    及至動畫師眼圈發紫時，角色形態基本就出來了，這時藝術總監就會讓動畫師“上材質”。所謂“上材質”，就好比是泥塑藝術家給泥模子上染料。但泥塑藝術家用的是筆，而動畫師用的是3D制作軟件。這可是個細活，需要不斷修改，細致繪畫，反復在3D模型上繪制。

    

    材質上好之后，下一步工作則是“綁定骨骼”。“綁定骨骼”又是什么？顧名思義，就是給做好的3D模型安上骨骼，讓3D模型運動起來。因為現在完工的只是一個上了色的“泥塑”，一動就會“折胳膊斷腿”。這時動畫師暫時變成了一名提線木偶制作者，為3D模型安裝能動的關節和骨骼。可角色都已捏好，又怎么安裝關節呢？沒關系，電腦和3D制作軟件沒有什么不可能實現的。綁定的過程，就好比外科醫生給肌肉撕裂患者進行骨骼肌縫合，其復雜程度和“惡心”程度可想而知，此處不再贅述。

    

    骨骼“裝”好之后，就該來“調動畫”了。直到這時，動畫師才開始制作動畫片的精髓，讓“靜態”變成“動態”。

    

    如何讓動畫角色的運動更為自然更符常理呢？動畫師不得不進行職業轉換，暫時成為一名“演員”，親自把動作演練一番，讓自己感受角色，并與角色融為一體，用細膩的感覺和精湛的技藝細心調制模型的各種QQ刷鉆動作。

    

    當動作基本完成之后，就要進行最后一步了：把模型放在高配置的機器上“渲染”，說白了也就是讓電腦把3D模型和場景變成一幀幀靜止圖片的過程。這是一個相當耗時的過程：動畫模型做得越精細，渲染一幀的時間也就越長。《功夫熊貓》一幀耗時4小時，而一秒鐘動畫片可是24幀啊！待一幀幀的靜止圖片被渲染出來后，再用軟件把它們連在一起，一部3D動畫基本上就呈現在我們眼前了。

    

    隨著動畫作品質量和時長的提升，以上這些制作絕對不可能由一個人來完成，所以動畫企業必須進行流水作業，專人專項，各負其責。所以說動畫是藝術，但動畫制作卻是工業，而且屬于高端制造業，這可不是做一枝筆或者一塊橡皮那么簡單。

    

    而國內在游戲和3D動畫和網絡游戲的雙重渲染下，3D動畫熱潮越來越高，3D動畫產業的崛起已成不可否認的事實，而動漫培訓和游戲培訓火爆可見一般，國內急需建立完善的游戲動漫教育體系！