三維動畫發展前景：

　　三維動畫業是新興行業，也可稱謂CG行業(Computer Graphics的縮寫)，的確，做三維動畫是很有前途的，綜觀三維動畫的發展歷程，相信不久的將來，三維將進入千家萬戶，不再是大電影廠和專業影視制作公司的壟斷的專利，這幾年做三維和學三維的人日益增多，三維平臺的趨勢由高端過渡到低端，不再需要幾十萬的工作站，一般家庭電腦就可以做出很專業的三維作品，三維動畫制作的收費也日趨合理，20000塊/秒的天價(廣告級標版)到500元/秒都有人做，三維建筑、室內效果圖也下降了很多，想靠做三維發大財以成為虛擬的幻境。國內電影業不景氣，外國大片的沖擊，如何有效率地提高國人的創作、制作水平和規范制作準則是擺在我們同行面前的不容輕視的課題。

　　三維動畫作為電腦美術的一個分支，是建立在動畫藝術和電腦軟硬件技術發展基礎上而形成的一種相對的獨立新型的藝術形式。早期主要應用于軍事領域。直到70年代后期，隨著PC機的出現，計算機圖形學才逐步拓展到諸如平面設計、服裝設計、建筑裝潢等領域。80年代，隨著電腦軟硬件的進一步發展，計算機圖形處理技術的應用得到了空前的發展，電腦美術作為一個獨立學科真正開走上了迅猛發展之路。

　　運用計算機圖形技術制作動畫的探索始于80年代初期，當時三維動畫的制作主要是在一些大型的工作站上完成的。在DOS操作系統下的PC機上，3D Studio軟件處于絕對的壟斷地位。1994年，微軟推出Windows操作系統，并將工作站上的Softimage移植到PC機上。1995年，Win95出現，3DS出現了超強升級版本3DS MAX1.0。1998年，Maya的出現可以說是3D發展史上的又一個里程碑。一個個超強工具的出現，也推動著三維動畫應用領域不斷的拓寬與發展。，從建筑裝潢、影視廣告片頭、MTV、電視欄目，直到全數字化電影的制作。在各類動畫當中，最有魅力并動用最廣的當屬三維動畫。二維動畫可以看成三維動畫的一個分支，三維動畫軟件功能愈來愈強大，操作起來也是愈來愈容易，這使得三維有更廣泛的運用。假如你喜歡訪問個人主頁，會很容易看到一些簡單的三維動畫，制作人也許剛剛學會用電腦，畢竟我們的世界是立體的，只有三維才讓我們感到更真實。

　　今天，電腦的功能愈來愈強大，以至我們不僅可以看到地方電視臺的欄目包裝及廣告中充滿電腦動畫特技，更有不少電腦愛好者在自已的個人電腦上玩起了動畫制作。

　　三維動畫制作過程：

　　一、前期規劃

　　1、劇本

　　(1)故事劇本

　　是動畫片的基礎，要求將文字表述視覺化即劇本所描述的內容可以用畫面來表現，特別是不具備視覺特點的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。動畫片的文學劇本形式多樣，如神話、科幻、民間故事等，要求內容健康、積極向上、思路清晰、邏輯合理。

　　(2)分鏡頭劇本

　　是把文字進一步視覺化的重要一步，是導演根據文學劇本進行的再創作，體現導演的創作設想和藝術風格，分鏡頭劇本的結構：圖畫+文字，表達的內容包括鏡頭的類別和運動、構圖和光影、運動方式和時間、音樂與音效等。其中每個圖畫代表一個鏡頭，文字用于說明如鏡頭長度、人物臺詞及動作等內容。

　　2、原畫設定

　　(1)角色設定

　　造型設計，包括人物造型、動物造型、器物造型等設計，設計內容包括角色的外型設計與動作設計，造型設計的要求比較嚴格，包括標準造型、轉面圖、結構圖、比例圖、道具服裝分解圖等，通過角色的典型動作設計(如幾幅帶有情緒的角色動作體現角色的性格和典型動作)，并且附以文字說明來實現。超越建筑多媒體提示造型可適當夸張、要突出角色特征，運動合乎規律。

　　(2)場景設定

　　場景設計，是整個動畫片中景物和環境的來源，比較嚴謹的場景設計包括平面圖、結構分解圖、色彩氣氛圖等，通常用一幅圖來表達。

　　二、中期制作

　　3、模型制作

　　是動畫師根據前期的造型設計，通過三維建模軟件在計算機中繪制出角色模型。這是三維動畫中很繁重的一項工作，需要出場的角色和場景中出現的物體都要建模。建模的靈魂是創意，核心是構思，源泉是美術素養。通常使用的軟件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。

　　建模常見方式有：多邊形建模——把復雜的模型用一個個小三角面或四邊形組接在一起表示(放大后不光滑);樣條曲線建模——用幾條樣條曲線共同定義一個光滑的曲面，特性是平滑過渡性，不會產生陡邊或皺紋。因此非常適合有機物體或角色的建模和動畫。細分建模——結合多邊形建模與樣條曲線建模的優點面開發的建模方式。建模不在于精確性，而在于藝術性，如《侏羅紀公園》中的恐龍模型。

　　4、毛發制作

　　在科技和經濟飛速發展的今天，人們的精神娛樂需求日漸變大，電影、電視、游戲逐步深入人心，而動畫這種最形象、直觀、生動的表現手法，也越來越得到人們的喜愛。毛發，由于其顯而易見的復雜性，在三維動畫制作一直是個難點，因此，各種毛發軟件應運而生，比較主流的有：Shave and hair cat、FXHair、Yeti等，總體來說FXHair是其中最佳的解決方案。

　　5、材質貼圖

　　材質即材料的質地，就是把模型賦予生動的表面特性，具體體現在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等特性上。貼圖是指把二維圖片通過軟件的計算貼到三維模型上，形成表面細節和結構。對具體的圖片要貼到特定的位置，三維軟件使用了貼圖坐標的概念。一般有平面、柱體和球體等貼圖方式，分別對應于不同的需求。模型的材質與貼圖要與現實生活中的對象屬性相一致。

　　6、模型綁定

　　根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型(主要為角色)進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。

　　7、分鏡動畫

　　參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象制作出每個鏡頭的表演動畫。

　　8、動畫制作

　　根據分鏡頭劇本與動作設計，運用已設計的造型在三維動畫制作軟件中制作出一個個動畫片段。動作與畫面的變化通過關鍵幀來實現，設定動畫的主要畫面為關鍵幀，關鍵幀之間的過渡由計算機來完成。三維軟件大都將動畫信息以動畫曲線來表示。

　　動畫曲線的橫軸是時間(幀)，豎軸是動畫值，可以從動畫曲線上看出動畫設置的快慢急緩、上下跳躍。內部結構原理的演示動畫、實際運行中的排風口等，都要符合產品本身的規律，制作要盡可能細膩、逼真，因此動畫師要專門研究各種產品的運動規律，并能夠非常清楚的了解要表現的產品所特有的結構。

　　9、燈光

　　目的是最大限度地模擬自然界的光線類型和人工光線類型。三維軟件中的燈光一般有泛光燈(如太陽、蠟燭等四面發射光線的光源)和方向燈(如探照燈、電筒等有照明方向的光源)。攝影機控制，依照攝影原理在三維動畫制作軟件中使用攝影機工具，實現分鏡頭劇本設計的鏡頭效果。畫面的穩定、流暢是使用攝影機的第一要素。攝影機功能只有情節需要才使用，不是任何時候都使用。攝像機的位置變化也能使畫面產生動態效果。

　　10、渲染

　　是指根據場景的設置、賦予物體的材質和貼圖、燈光等，由程序繪出一幅完整的畫面或一段動畫。三維動畫必須渲染才能輸出，造型的最終目的是得到靜態或動畫效果圖，而這些都需要渲染才能完成。

　　11、特效制作

　　不管是在動畫電影中，還是在實拍的電影中，三維動畫與特效的加入會使影片更加突出視覺特效，觀眾會跟隨故事情節而產生帶動性的感受，所以三維動畫與特效對于影片來說是非常重要的。三維動畫與特效不僅可以制作動畫電影，還能夠完成實拍不能解決的影視鏡頭，不會受到天氣季節等因素影響，且可修改性較強，質量要求也更易受到控制，能夠對所表現的故事與產品起到前所未有的視聽沖擊作用.

　　三、后期合成

　　影視類三維動畫的后期合成，主要是將之前所做的動畫片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的設計，通過非線性編輯軟件的編輯，最終生成動畫影視文件。